Consumenten zijn advertenties moe. Zeker Gen Z beweegt zich moeiteloos door feeds op TikTok, Instagram en YouTube en herkent commerciële boodschappen in een fractie van een seconde. Eén swipe later is je zorgvuldig geproduceerde advertentie alweer vergeten.
Daardoor verliezen klassieke advertentieformats, zoals tv-commercials en standaard videospots van dertig seconden, steeds meer impact op social media. Wat jarenlang de norm was in advertising, past steeds minder bij een omgeving die draait om snelheid, authenticiteit en entertainment.
In social zie je dan ook een duidelijke verschuiving. Merken proberen niet langer op te vallen met onderbrekende reclame, maar met content die aansluit bij hoe mensen vandaag kijken, scrollen en consumeren. Ze maken series, terugkerende formats en verhalende content die mensen vrijwillig willen volgen.
Of simpel gezegd: merken adverteren niet langer tussen de content, maar proberen er zelf onderdeel van te worden.
Emotionele connecties bouwen kost tijd
Een sterk verhaal bouw je niet in dertig seconden. Emotionele connecties al helemaal niet.
Door te investeren in langere formats en terugkerende content krijgen merken de ruimte om hun persoonlijkheid te tonen en stap voor stap een betekenisvolle band op te bouwen met hun publiek. Niet met één campagne die even de aandacht grijpt, maar met verhalen die blijven hangen en waar mensen graag naar terugkeren.
De feed als primetime
TikTok en Instagram zijn allang meer dan sociale netwerken. Het zijn entertainmentplatformen waar de strijd om aandacht elke seconde wordt uitgevochten. Waar vroeger de afstandsbediening koning was, bepaalt vandaag de duim wat blijft hangen en wat niet.
Episodische content speelt daar perfect op in. Denk aan wekelijkse reeksen, vaste formats of terugkerende personages die kijkers telkens opnieuw weten te boeien. Bovendien belonen algoritmes die consistentie vaak ook met extra zichtbaarheid.
Hoe sterker iemand wordt meegenomen in de wereld van een merk, hoe groter de kans dat die persoon blijft kijken. En wanneer content aanvoelt als entertainment in plaats van marketing, ontstaat er ruimte voor een diepere connectie.
Inspirerende voorbeelden
Steeds meer merken experimenteren met series of sitcom-achtige formats om hun publiek betrokken te houden.
Zo liet Oatly de grootvader van een medewerker in ‘Café con el abuelo’ koffies proeven die hij nog nooit gedronken had. Geen grote productdemo of klassieke reclameboodschap, maar eenvoudige, herkenbare en menselijke scènes die vooral leuk zijn om naar te kijken.
Ook InStyle Magazine speelt slim in op deze trend met de ‘Intern Series’. In deze reeks volgen korte, terugkerende afleveringen het leven van een stagiair binnen het magazine. Het voelt niet als reclame, maar geeft kijkers op een entertainende manier een blik achter de schermen. Tegelijk versterkt het subtiel de merkidentiteit.
Ook InStyle Magazine speelt slim in op deze trend met de ‘Intern Series’. In deze reeks volgen korte, terugkerende afleveringen het leven van een stagiair binnen het magazine. Het voelt niet als reclame, maar geeft kijkers op een entertainende manier een blik achter de schermen. Tegelijk versterkt het subtiel de merkidentiteit.
En nu: go to part two
Wanneer je dit soort content bekijkt, voelt het product of merk vaak bijna als een bijzaak. Niet omdat het minder belangrijk is, maar omdat het verhaal eerst komt.
In een wereld waarin aandacht steeds schaarser wordt, winnen niet noodzakelijk de luidste merken, maar wel de interessantste. De vraag is dus niet langer hoe je de aandacht van je publiek kunt onderbreken, maar hoe je ervoor zorgt dat ze vrijwillig naar ‘part 2’ willen swipen.